jueves, 31 de julio de 2008

Premio AAMC de Fotografia contemporánea Argentina

Acá les dejo información de este concurso organizado por la Asociación Amigos del Museo Caraffa.

Premios:
Se otorgará el primer” PREMIO AAMC DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORANEA
ARGENTINA”, consistente en $ 10.000.- y un segundo Premio de $ 5.000.- Los dos
premios son adquisición y las obras pasarán a formar parte de la colección de los
Museos Caraffa la primera y Municipal Dr. Genaro Perez la segunda.

Jurados:
El jurado de selección estará integrado por Alberto Goldenstein Valeria Gonzalez,
Luis González Palma y Daniel Capardi.

Plazo:
se deben presentar en la sede del Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de la Ciudad de Córdoba, entre el 11 y el 16
de Agosto de 2008, de 10 a 20 horas. Los envíos por encomienda sólo se
aceptarán en las fechas indicadas y los gastos correrán por cuenta de los
participantes.

Mas info en este link
http://www.museocaraffa.org.ar/concurso.htm

Besos...
Gonza

martes, 17 de junio de 2008

el castigo del fotógrafo

Fuerte, muy fuerte...(Consu)

HECHOS Y CURIOSIDADES DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA V


El compromiso en el documento fotográfico. La foto que recorrió el mundo

Por Hernán Pesis

Toda imagen fotográfica constituye un elemento icónico de la realidad que nos rodea, en mucho mayor medida que una pintura.

Desde los inicios de la fotografía (presentada a la Academia de Ciencias en 1839)
se discutió, por ejemplo, el papel artístico de una fotografía. ¿Cómo podía llegar a ser arte una imagen tomada desde una máquina en forma tan objetiva?
Por esos años la imagen fotográfica era considerada solamente un espejo de la realidad, y es por eso que a lo largo de la historia de la fotografía existieron imágenes que despertaron toda serie de fuertes reacciones y sentimientos.

Recordemos las niñas de Lewis Carroll, los desnudos fetichistas de Mapplethorpe, la visión bizarra de Jan Saudek o los cadáveres, enanos y gente deforme de Joel Peter Witkin. Podemos disfrutar de dichas imágenes, o nos pueden causar rechazo u otro sentimiento, pero seguramente no pueden pasarnos desapercibidas.

Munch pintó una vez una niña desnuda, pero era una pintura, era arte. Lewis Carroll, en cambio, fue tildado de pedófilo. Creo que esto es un ejemplo de la reacción que nos puede despertar una imagen fotográfica, aún, conociendo hoy día las múltiples formas de manipulación digital a las que son sujetas. La relación icónica con la realidad está siempre presente.

El documental comprometido con la realidad documentada y no un simple registro de la realidad tiene sus orígenes en Thompson y Hine, pero se cristaliza alrededor de algunos de los fotógrafos de la FSA (Farm Security Admnistration) como Walker
Evans, Arthur Rothstein, Ben Shahn y Dorotea Lange, quienes habían sido contratados por el gobierno de Roosevelt para documentar las pésimas condiciones de subsistencia del campesinado estadounidense luego de la Gran Depresión, y de esa forma poder pedir fondos para subsidios. La idea era de un compromiso total con el documento, compromiso que se siente reflejado en sus imágenes.

Existe aún hoy cierto debate acerca de si el fotógrafo documentalista debe involucrarse o mantenerse al margen de los acontecimientos que suceden frente a su lente.

Siempre me interesó, en mis clases de historia de la fotografía, abrir este debate, y es por eso que me gustaría presentarles esta pequeña historia para que, de esta forma, ustedes puedan por si mismos, partiendo de este ejemplo, extraer sus propias sus conclusiones.


Entre el compromiso y el registro

En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero.

En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña.

Al recibir el premio, Carter declaró que aborrecía esa fotografía:

“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la
niña”.

Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.


Publicado en Leedor el 4-8-2005


viernes, 13 de junio de 2008

concurso concurso!

http://www.america-ie.org.ar/

CONCURSO FOTOGRÁFICO + INTELIGENCIA EMOCIONAL

entren y vean el tema del concurso, está bueno... y si alguna/o se copa y gana se sabe que estoy entre los 4 invitados al duplex por haber avisado!
ja

(consu)

jueves, 12 de junio de 2008

entonces ¿qué es la mirada?

aca les paso un link más que interesante acerca de un fotógrafo ciego

http://www.adlatinaladob.com/2007/12/19/%c2%bfcomo-siente-la-camara-un-fotografo-ciego/

y aprovechen y entren a esta página que no tiene desperdicio, no sólo el segmento de ABRÍ LOS OJOS sino todos los archivos.

www.adlatinaladob.com


(consu)

lunes, 26 de mayo de 2008

ESPECTACULO TEATRAL

f 4,8 - V1,2 seg - ISO 400 - Longitud Focal 24 mm

f 3,4 - V1,3 seg - ISO 400 - Longitud Focal 8mm

f 3,4 - V1,4 seg - ISO 400 Longitud Focal 11 mm

-fotografías tomadas durante la representacion de la obra de teatro "LAS SILLAS" por el grupo Té de Ruda-

sábado, 17 de mayo de 2008

sábado, 3 de mayo de 2008

viernes, 2 de mayo de 2008

Así atardecía en el Zoológico de Córdoba :)



Longitud focal: 6 mm
Abertura: f/2.8
Tiempo de exposición: 1/125 seg
Velocidad ISO: ISO-100
Programa de exposición: Normal
Compensación de exposición: -1,3 paso
Imagen tomada el día: 26-04-08 a las 17,12 Hs. -

miércoles, 30 de abril de 2008

domingo, 27 de abril de 2008

La Fotografía según Roland Barthes

Hablar de fotografía, es no solo mencionar ciertos elementos químicos para acumular la luz, es más que la superposición de varias imágenes en un solo negativo, o positivo, es ir todavía más allá de un procedimiento de fijación de trazos luminosos sobre una superficie preparada a tal efecto.
Es hablar con fatalismo y decir no hay foto sino hay alguien o algo, es preguntarse ¿Por qué fotografiar tal objeto, tal instante?
Su reproducción tendrá lugar una sola vez, esta repetirá mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente.

Las imágenes fotográficas suministran en su mayoría conocimientos que la gente tiene sobre el aspecto del pasado y el alcance del presente. Son evidencias útiles y en ocasiones incriminan, pero aun con todo y esto son una prueba fehaciente de que existe o existió algo semejante a lo que esta en la imagen. Las razones por las cuales estas imágenes pueden ser interesantes son porque se puede o se desea un objeto, un paisaje, se busca la representación o el asombro de lo que se ve en ella, el amor reflejado, la admiración, o simplemente el desarrollo de un tema. El tema te tiene que interesar, que producir placer o emoción, hacerlo parte de ti, de tu estudio, de eso que te mueve. Es profundizarlo, no como una cuestión, sino como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.

La fotografía está vagamente constituida en objeto, y los personajes que figuran en ella están en efecto constituidos en personajes. Flotan entre la orilla de la percepción, la del signo y la de la imagen, sin jamás abordar ninguna de las tres. Ella a su vez, también cuenta, con diversas funciones como lo son las de informar, representar, sorprender, hacer significar, dar ganas.

Siendo esta una de las más accesibles formas de arte, la fotografía esta al alcance de cualquiera y no exige ninguna facultad mental ni manual de excepción. Así que como manifestación artística requiere de una serie de conocimientos y técnicas que pueden ser espontáneas.

No debemos olvidar entonces, que las fotografías son experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su afán adquisitivo. Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que sabe a conocimiento, y por lo tanto a poder.

Las fotografías son experiencias capturadas y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su afán adquisitivo. Son una interpretación del mundo tanto como las pinturas y los dibujos. Desde sus inicios, la fotografía implico la captura del mayor numero posible de temas, ella democratizo todas las experiencias traduciéndolas en imágenes. Con las cuales se puede experimentar, crear un diminuto fragmento de otro mundo, el mundo de crear imágenes que nos sobrevivirá.

Tomar una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa, precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, todas las fotografías atestiguan el paso despiadado del tiempo. En ocasiones estas fotografías deben mostrar algo novedoso para causar impacto. Pero la índole de la emoción, incluido el ultraje moral, que la gente pueda sentir ante las fotografías de los oprimidos, los explotados, los hambrientos y los exterminados también depende del grado de familiaridad con estas imágenes. Es por eso que ella ha contribuido a adormecer la conciencia tanto como a despertarla.

No hay que olvidar que ellas están regidas por la determinación de registrar y revelar la naturaleza, según el motivo, el encuadre, el filtro, la emulsión, y el grano, o de acuerdo con la sensibilidad y el alma propia de las cosas.

En unas cuantas palabras entonces el papel de la fotografía es conservar las huellas del pasado o ayudar a las ciencias en su esfuerzo por aprehender mejor la realidad del mundo. Es una ayudante, una servidora, de la memoria, el simple testimonio de lo que ha sido.

HABLANDO DE ABEJAS


¡¡¡¡AQUI VAN MAS ABEJAS!!!!
DETALLES TECNICOS:
camara Kodak z712
obturacion 1/191 seg
apertura del lente f3/2
longitud focal 9mm
iso 100
02-01-2008 10.23am
Chicos, de esta si que no se como sacar la data por que segui la sugerencia de Gonzalo y no hay chance, no me dice nada la pc! la tome el mismo dia que la foto anterior en el mismo lugar...
besos queridos compañeros...

sábado, 26 de abril de 2008

Info tecnica en fotos digitales

Bueno, Gente...
Esta es una ayudita para quienes tienen maquinas digitales y no saben como ver la información tecnica de las fotos que han sacado.
Todas las maquinas digitales, guardan en el archivo, la información de obturación, Diafragma, ISO, distancia focal, etc... y este sensillo tutorial es para que sepan ver esa información.


1) Desde el explorador de Windows, hacemos clic con el boton derecho del mouse sobre la foto de la cual queremos obtener la información y se desplega un menu, donde escogemos "Propiedades"





2) Una vez en las propiedades, vamos a la solapa de "Resumen" y damos clic en el boton de "opciones avanzadas>>"

3) y ahí, nos aparecerá toda la información que la maquina guardo sobre la toma dentro del archivo.




Espero que haya sido claro y util..

Un abrazo


GONZA

domingo, 20 de abril de 2008

Primavera del 2007




Esta foto la tomé en la primavera de año pasado, en Unquillo. Sólo recuerdo que tuve que tener mucha paciencia! xD Y bueno, también como bien dijo Malu, quería compartir esta foto con ustedes :) Nos vemos!

sábado, 19 de abril de 2008

PRIMERAS FOTOS


¡¡¡BUENISIMO EL POST DE GONZALO!!! me sirvio muchisimo, asi que ahora les mando toda la información actualizada de esta foto, al menos de la primera que no sé si sera igual que la de la segunda, pero es de la que me aparece la data... ¡SALUDOS!
MODELO DE CÁMARA: Kodak DX7630 Zoom Optico y Digital
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: 1/91seg.
APERTURA DEL LENTE: f6,7
LONGITUD FOCAL: 24mm
ISO: 100
Fotografía tomada el día: 5/08/2006 12:52 hrs
Que bueno todo lo que uno puede saber y no lo sabía ¿no?
Aumentando esta info, les cuento que esta foto la tome en una manifestación por la educación, los manifestantes llevaban tres o cuatro horas de marcha y esta bebé acompañaba en la protesta...